Todos los que hemos sido músicos sabemos la ilusión que nos hace el adquirir nuestro nuevo instrumento. En Sanganxa, el 90%  de nuestra plantilla actual, formada por 14 profesionales especializados, somos músicos y sabemos lo que significa este momento tan ilusionante  y que tanto esfuerzo nos ha costado conseguir, más todavía en la situación económica actual en la que cada céntimo es importante.

Internet sin duda, es una de las principales fuentes  a la  que acuden muchos músicos para  buscar información y encontrar precio, pero a veces descuidan cosas tan importantes como si la tienda en cuestión cuenta con el respaldo del fabricante, el servicio que pueden ofrecer  en el momento de la venta  y el seguimiento  de la misma en un futuro, ya que un instrumento esperamos que nos dure varios años y la rentabilidad del mismo se ha de evaluar en ese sentido también.

Así pues, muchos se deciden , por unos pocos euros, por empresas que no disponen de una infraestructura comercial adecuada que asegure el que esta compra, que tanto significa para los músicos,  no se convierta en una  auténtica pesadilla.

Cualquier músico que haya comprado varios instrumentos, sabe que no todos vienen perfectamente preparados para su uso inmediato. Los fabricantes, unos más y otros menos, según la calidad de la que hablemos, intentan hacer llegar su producto en óptimas condiciones, pero por diferentes causas (transporte, cambios de temperatura, algún fallo en el montaje, en el proceso de lacado, etc…) los instrumentos no llegan bien,  por lo que no se puede conseguir un uso óptimo del mismo, incluso a veces simplemente ni funcionan. Es ahí cuando el músico, ve truncada esa ilusión, al comprobar que no puede disfrutar de su inversión y llega la frustración de ver como su  nuevo instrumento, que tanto sacrificio le ha costado poder pagar, va pasando los días en talleres oficiales o  a saber dónde en busca de una solución. Esto, causa más perplejidad si cabe cuando hablamos de instrumentos de gama alta, a los que el profesional quiere sacarle el máximo partido con todas sus prestaciones ¿te imaginas ir a comprar un Mercedes y que al meter la llave no arranque?

Con este artículo no pretendemos dar lecciones a nadie de cómo gastar su dinero, simplemente nos gustaría poder haceros reflexionar unos instantes.

¿Cómo se consigue una compra 100% satisfactoria?

En Sanganxa, consciente de  todo lo comentado anteriormente, intentamos ofrecer siempre  precios competitivos, a veces mejores y a veces peores que otras empresas, pero  siempre buscando la plena satisfacción del cliente. Creemos que nos es justo que se nos compare con empresas que ofrecen sólo precio, y por eso queremos detallarte el funcionamiento, la filosofía de  Sanganxa.

Nos tomamos la compra de tu instrumento como si fuera para nosotros mismos, de ahí que contemos con personal cualificado que conoce perfectamente el mercado actual y lo que puede ofrecer cada marca que distribuimos, para poder asesorarte primando siempre  tus necesidades como músico a las nuestras, meramente comerciales.

Todos los instrumentos que llegan a nuestra central son minuciosamente revisados,  y es interesante comentar que sólo trabajamos con marcas que previamente han pasado nuestros propios controles de calidad por parte de técnicos y profesores colaboradores con Sanganxa, y además, nos aseguran un mantenimiento adecuado y repuestos originales para sus productos.

Frecuentemente organizamos y participamos en cursos, master class, presentaciones de nuevos modelos para que conozcas lo último de las mejores marcas, y disponemos de uno de los mayores stocks de España en cuanto a instrumentos de viento se refiere. Una vez que has elegido tu instrumento, nuestros técnicos lo ajustan, engrasan, limpian  y  lo dejan en perfecto estado para un uso óptimo del mismo. Después, a parte de las garantías oficiales del fabricante, te ofrecemos 3 meses de garantía SANGANXA para problemas de desajustes.

Además, te ofrecemos nuestro nuevo servicio “100% SATISFACTION” , por el que si a los 7 días no estás convencido con tu compra (una vez has probado el instrumento en casa, en concierto o ante un profesor)  te devolvemos el dinero  o te lo cambiamos por otro diferente.

Por si todo esto fuera poco, al adquirir tu instrumento, te llevas de regalo nuestra TARJETA VIP, con la que consigues trato preferente  y descuentos en la compra de accesorios  y en posteriores reparaciones de tu instrumento en nuestro taller, que cuenta con técnicos especializados y de reconocido prestigio como son Oscar Egea (saxos, clarinetes, oboes y fagots); Raul Pérez (flautas)  y Mario Felip e Iván Martínez (viento metal).

Esperamos que este artículo te haya ayudado a conocer un poco más nuestro sistema de trabajo, basado en la calidad y el servicio ante todo,  y que ha sido reconocido y valorado por muchos clientes que en estos casi 7 años de existencia han hecho que el proyecto Sanganxa sea hoy una realidad, de músicos para músicos.

Ahora que ya nos conoces un poco más, te toca a ti valorar si merece la pena confiar tu ilusión a empresas que no pueden ofrecerte nada más que precio, a costa de no invertir en otras facetas,  o valorar el esfuerzo que hacemos desde Sanganxa por  conseguir tu compra 100% SATISFACTION.

Luismi Mateu

GERENTE DE SANGANXA MUSIC STORE S.L.

Blessing, que fue fundad en 1906 por un artesano alemán, Emil K. Blessing,  fue adquirida en 2010 por la compañía de flautas Verne Q. Powell (una de las firmas americanas más potente y con más proyección internacional) y resurge con fuerza volviendo a producir todos sus instrumentos en Elkhart, con un fuerte compromiso con la comunidad de esta ciudad y su tradición en la fabricación de instrumentos de viento.  Unas nuevas y magníficas instalaciones, nueva tecnología y un equipo muy competente liderado por Steven Wasser son los ingredientes perfectos para devolver a la marca el prestigio como líder mundial en la fabricación de instrumentos de viento metal.

Desde Blessing  se ha cuidado al máximo la tradición  y el arte por fabricar buenas trompetas, rediseñando los modelos de estudio y aprovechando las tecnologías más avanzadas para crear trompetas profesionales de primer nivel, con diferentes combinaciones y formas de campanas, tuberías y bombas, utilizando siempre las mejores materias primas.

Cada modelo de campana ofrece unas características acústicas únicas:

Elkhart 1:  es la campana con perfil más estrecho, similar al clásico estilo Benge, y ofrece un sonido brillante y mucha fluidez  y proyección al paso del aire.

Blessing 14: esta campana, diseñada por Fred Powell, es la más contemporánea y de más ancho perfil, lo que produce un sonido amplio y oscuro.

Sonaré 37: de perfil intermedio, la Sonaré 37 es similar a la tradicional Bach 37, una campana muy flexible y versátil que te permite utilizarla tanto para jazz como para clásico

Blessing ha reducido el número de tudeles personalizados a dos, ofreciendo características diferentes cada uno de ellos:

EKB NEW: después de más de 100 años siendo utilizado en trompetas, Blessing toma lo mejor de este tudel para crear el nuevo EKB, con una sección central más estrecha que permite un sonido regular, progresivo y con buena proyección.

BLACKBURN: Cliff Blackburn es conocido en todo el mundo como el gurú del tudel. De su asociación con Blessing nace un tudel especial que te ofrece una amplia gama de colores y un sonido espectacular.

Ambos tudeles pueden obtenerse en latón amarillo, cobre o plata.

Si buscas una trompeta robusta, donde prevalece ante todo el sonido, sin recargamientos superfluos, y que te garantice un buen rendimiento y para muchos años, Blessing puede ser la alternativa perfecta para ti.

Vincent Bach combinó su singular talento como músico e ingeniero para crear instrumentos de metal con un sonido que a día de hoy sigue siendo muy buscado por los profesionales de todo el mundo.  Después de formar parte como  trompeta de algunas de las mejores orquestas de EEUU, Bach inicia en 1918 su carrera como constructor de instrumentos y en 1924 salen a la luza las primeras trompetas Bach. Los trompetsitas profesionales se referían a ellas como el “Stardivarius” de la trompeta, y eso inspiró al fabricante para crear la marca Bach Stradivarius. A la edad de 71 años, en 1962, Vincent Bach decide vender su empresa al grupo The Selmer Company, seguro de que mantendrán sus directrices para conseguir la trompeta con el sonido preferido por los profesionales.

En cuanto a trompetas profesionales en Sib, la serie 180 es sin duda la más popular, y ofrece una gran cantidad de combinaciones y modelos que permiten al profesional encontrar su instrumento perfecto. Aunque hay elementos comunes en todas ellas como pueden ser los pistones de Monel (metal anticorrosivo en el que Bach fue pionero), encontramos otros que pueden hacer completamente diferente a cada trompeta.

Campanas

El apreciado sonido y proyección de las trompetas Bach viene propiciado en gran medida por este elemento. Bach utiliza campanas en una sola pieza, lo que permite una vibración libre y clara. La forma de la campana, la conicidad que se emplea para cada una de ellas es lo que determinará un sonido característico.

Las campanas que abren rápidamente proporcionan sonidos  más oscuros y cálidos que las que lo hacen lentamente, con las que consigues destacar tonos más brillantes. Los números diferentes se refieren al mandril empleado para realizar dicha campana y no al diámetro que, por ejemplo,  es idéntico en todas las campanas de trompetas en sib (122.24 mm)

Además de los acabados lacados o dorados, es importante tener en cuenta el material con que se ha fabricado la trompeta,  puesto que cambiará sensiblemente de uno a otro. Bach ofrece tres  diferentes para la fabricación de sus campanas. El yellow brass o latón, que es el material estándar; el gold brass que tiene una emisión más suave y un color rojizo debido a mayor cantidad de cobre en su aleación produciendo un sonido más cálido, y el sterling plus (con un 99,9% de plata pura) que ofrece un sonido centrado y con gran proyección.

También existe la opción de campanas ligeras, son los modelos LT (marcadas con una estrella)o la New York, modelo custom vintage con tudel #7 evocando las que se fabricaron en los años 30’, muy apreciadas por su exquisitas sonoridad. Estos instrumentos destacan por su versatilidad y fácil respuesta.

Estas son las  diferentes numeraciones que puedes elegir y la principal característica derivada de su diseño con combinación estándar de tubería:

37 (ML):  sonido compacto, rico y con gran proyección

43 (XL): amplia, más brillante, menos abierta que la 37

72 (MLV):sonido fuerte y potente, más oscura

65: grande y oscura

25 (L): más nítida, más centrada que la 37

38 (M): compacta, sonido muy fluido

Tudeles y bombas

Con la elección de estos elementos también puedes conseguir una mayor o menor facilidad en tu trompeta. El tudel reversible (modelos marcados con LR), es más largo y  te asegura una mayor libertad en el paso del aire, ya que reduce la resistencia que encontramos normalmente en un tudel normal, entre el final del mismo y la bomba general.

También la elección de la bomba general influye en esta facilidad, puesto que si elegimos una bomba redonda o en “u” todavía conseguiremos una liberta mayor en el flujo del aire que con la estándar o “cuadrada”.

Otra opción a tener en cuenta sería el paso de aire de la tubería, pudiendo elegir entre diferentes medidas que oscilan entre los 11.51 mm de la más estrecha (M) a los 11.89 de la más abierta (XL). Aunque la mayoría de trompetistas se encuentra a gusto con los modelos ML (11.66mm) o L (11.74 mm) siendo el primero el más utilizado en los modelos en sib.

Estos son algunos de los tudeles (los más utilizados) entre los que puedes elegir para la configuración de tu trompeta y la característica más reseñable de cada uno de ellos:

25: con algo de resistencia, sonido centrado*

7: sonido oscuro, mayor libertad de paso de aire que en el 25

43: más abierto, menor resistencia y mayor flexibilidad que con el 25, brillante*

44:  todavía más brillante y  flexible que el 43

*con opción reversible LR

Después, también puedes decantarte con modelos especiales como los que te ofrece la nueva serie ARTISAN, trompetas en las que Bach ha puesto de relieve el mejor hacer de sus artesanos para crear este instrumento que ofrece un sonido que ha sido seña de identidad de la firma. Esta trompeta está hecha en una sola pieza y lleva un tratamiento especial acústico en la campana, además de un aro plano que le confieren esa sonoridad y timbre especial.

Con estas indicaciones sobre campanas, tudeles y bombas, puedes configurar la trompeta ideal para tus necesidades e ir completando la misma con los diferentes acabados y accesorios complementarios que te ofrece Bach.

Durante el mes de diciembre, Sanganxa te ofrece una completa exposición de estos modelos para que encuentres la trompeta de tus sueños.

Después de muchas conversaciones, infinidad de reuniones con diferentes fabricantess de trompas en Europa y sobre todo después de haber estado probando muchas marcas de trompas de primer nivel y de gran prestigio era tiempo de decidir que trompa cumplía con todos los requisitos que nosotros buscábamos; una trompa de alta calidad, de gran y buena sonoridad, de gran proyección, una trompa cómoda para el trompista, más concretamente, que sea fácil de emitir, cosa que hasta el momento era difícil de encontrar. Muchas pruebas, dudas, preguntas, pero había que estar seguro del paso que íbamos a dar en el departamento de trompas de Sanganxa, ya que era una apuesta importante para la empresa y más teniendo en cuenta la complicada situación económica que azota a todos los sectores.

Para mí Dürk cumplía con todo lo hasta ahora buscado, una trompa de gran sonoridad, de gran belleza musical, de mucha proyección y sobre todo y lo más importante para nosotros una trompa que fluya con rapidez y sea fácil de hacer sonar. También algo muy importante que había que buscar en la trompa y sobre todo para facilitar su venta al trompista profesional de elite, era la posibilidad que ofrecen la trompas Dürk con diferentes opciones: la trompa se ofrece con el tudel intercambiable con la  tres medidas diferentes, además Dürk presenta varios modelos  de campanas o pabellones; con poco peso, ligeras, con más peso, campanas o pabellones martilleados a mano con diferente color o diferente acabado, es decir una trompa personalizada a tu gusto sin tener que buscar accesorios o cambios en diferentes marcas, el poder elegir la trompa que mejor se adapte a tus necesidades. Hoy en día nos orientamos y buscamos mucho las trompas que tocan los grandes solistas en las grandes orquestas, pensamos que ellos tocan bien por la trompa que tiene, pero, sin analizar que tal vez a nosotros, no pueda irnos bien esa trompa, pero da igual, como la toca “X Trompista” esto es garantía de éxito y a veces, por desgracias se convierte en una obstáculo en nuestro devenir como profesionales.

A lo largo de toda mi vida como trompista,  he trabajado con 6 trompas, y cada una de ellas de diferente marca. Nunca las he cambiado por funcionar mal, simplemente porque la siguiente, iba mejor o era lo que yo buscaba en ese momento. Ahora tengo una Dürk modelo D-3M con la campana martilleada a mano y la verdad es que he encontrado cosas que hasta el día de hoy en otras marcas no había encontrado, es una trompa a la que se le puede sacar mucho partido, a la que le exijo altas prestaciones y que además me ofrece facilidad. Pienso que hoy en día tenemos mucha información sobre marcas, modelos y por tanto un amplio abanico de posibilidades para adquirir un instrumento (cursos, masterclass, exposiciones, visitar tiendas de música o incluso viajar a las mismas fábricas de los constructores de trompas) pero eso sí, no te encorsetes en modas pasajeras y busca, prueba y compra la trompa que a ti te guste no por quien la toque si no porque cumple con tus objetivos y te ofrece aquello que mentalmente tienes en la cabeza, simplemente, descubre tu voz.

Vicent Berbegal Coloma

Especialista en Trompas en Sanganxa Music Store

A continuación vamos a analizar algunas de las características de esta serie.

Marcas memorizadas en las patas.

Las marcas memorizadas en las resistentes patas permiten agilizar el proceso de instalación y aumentar la precisión del ajuste de la altura. Las patas se deslizan hasta ocultarse en el interior de la caja de resonancia de manera que el instrumento se convierte en una unidad compacta que facilita enormemente el transporte.

Pedal ajustable de gran tamaño.

Esto facilita y  suaviza la acción del mismo. Además, la altura del pedal puede ajustarse con lo que fácilmente se adapta a los gustos o necesidades de varios percusionistas que tengan que utilizar el mismo timbal.

Transporte.

Los timbales de la serie TP-3100 son más fáciles de transportar que los de otras series,  las patas se quedan insertadas en el interior de la caja y el pedal se pliega ocupando el mínimo espacio.  La caja de resonancia de aluminio no sólo ofrece un tono intenso, sino que además su ligereza facilita enormemente el transporte. Estos timbales incorporan parches Renaissance de Yamaha fabricados por Remo.

Indicador de afinación móvil.

Otras de las novedades interesantes de estos timbales es el nuevo indicador de afinación, que puede situarse en cualquiera de los dos laterales, permitiendo así las configuraciones alemana o universal. Estas piezas también pueden utilizarse para elevar el instrumento.

Desde Sanganxa te recomendamos la serie TP-3100 por su excelente relación calidad precio, su facilidad para el transporte y su sorprendete sonoridad. Además, estos timbales incluyen llave de afinación, funda para los parches y juego de baquetas Yamaha.

Una de las raíces de lo que entendemos hoy en día  como Jazz, está presente en las comunidades de esclavos negros que fueron llevados a América del Norte. Esclavos que provenían de diversas regiones de África, sobretodo de Costa de Marfil, Costa del Oro o Costa de los esclavos. Éstas culturas africanas, al ser unas culturas de transmisión oral, no tenemos casi ningún vestigio de sus actividades “musicales”, sobretodo en los siglos XVI,XVII y XVIII. Sólo se conoce algún tipo de información de algún visitante (misionero, colonizador, etc.) que anotó algunos datos en diarios o libros.

Con la modernidad numerosos antropólogos y etnomusicólogos han aportado luz a éste campo y se han visto numerosos paralelismos entre éstas culturas y la cultura negra americana. Uno de los primeros investigadores en éste campo fue Paul Oliver en 1964.

Nueva Orleans se la considera como la ciudad que dio origen al jazz. Fue el principal núcleo jazzístico durante la primera época del jazz.

En zonas del Sur de Nueva Orleans fue prohibido por ley el acompañamiento de cánticos con tambores, de tal forma que los esclavos negros tuvieron que recurrir a la percusión mediante palmas, pies etc. para no ser sancionados. La excepción a ésta ley fue en la Place Congo, en Nueva Orleans, en la que, hasta el estallido de la Guerra de Secesión, los esclavos tenían libertad para reunirse, cantar y acompañarse de verdaderos instrumentos de percusión: calabazas rellenas de piedras, el birimbao, las quijadas y el banjo de cuatro cuerdas.

Durante la primera mitad del s.XIX, la música negra americana incluía bailes y rituales, muchos de ellos vinculado al vudú. La disposición en circulo de los celebrantes, los bailes y cantos ceremoniales y la música del banjo, tambores, el pífano, los violines, etc. eran muy característicos, además de las canciones de trabajo (Work songs )y canciones espirituales.

Algunos de esos elementos siguieron vivos después de la Guerra de Secesión y además, muchas de ésta tradiciones, incorporaron elementos musicales occidentales, lo que supuso una rápida transformación en el estilo; otras siguieron con la tradición africana.

Entre las regiones  en las que se transformaron la música africana y afroamericana, podemos destacar los estados de Maryland y Florida, islas habitadas por los gullahs, descendientes de los ex esclavos y que conservan hoy en día algunas costumbres africanas. Los habitantes negros de la Isla de Saint Simons(Georgia) también mantuvieron algunas tradiciones sobretodo con la región de Ghana(la tribu fra.fra), como: canciones expresadas gritos, canciones de violín, baile en circulo, etc. Uno de los ejemplos es la canto del Yarum (africano) y el canto de Daaniel (Georgia). En el canto Yarum lo interpretan dos músicos fra-fra, uno toca la calabaza y su compañero un violín de dos cuerdas con arco y cantan al son del acompañamiento. La calabaza pone el ritmo, el violín realiza un ostinato. La temática solía ser de loa al jefe de la tribu o al blanco que les paga.

Como hemos comentado anteriormente la tradición Africana no es escrita, sino que es de transmisión oral. Lo transmitía el Griot, un poeta-historiador. El género literario más importante en África occidental era el cántico de alabanza, un canto dedicado a dioses, aristócratas o reyes. Es muy frecuente el carácter espontaneo y la interrelación entre el cantante y los oyentes. En Norteamérica, los esclavos fusionaron muchas tradiciones africanas con el cristianismo protestante que les impusieron sus amos.

Al final de la Guerra Civil Americana, con los estados del Sur reintegrados en la Unión, se aprobó la 13ª enmienda de la Constitución que suponía la teórica abolición de la esclavitud. En la práctica los estados del Sur adoptaron una serie de códigos para limitar las libertades de los negros. Éstos, en una situación de exclusión social y económica, se vieron obligados a trabajar para sus antiguos propietarios, con una total restricción de sus derechos civiles, y con una situación de constante intimidación y de violencia: linchamientos y ejecuciones extrajudiciales y una segregación absoluta, que incluso se plasmó con una serie de leyes estatales; las llamadas leyes Jim Crow

Escena de un linchamiento en los años 30 que inspiró al autor del poema Strange Fruit.

La manifestación cultural que mejor refleja ésta situación de discriminación y segregación fueron los Minstrel Shows. Era un espectáculo teatral interpretado por blancos, en el que se reproducía la vida, bailes y música de los negros, con una finalidad cómica, pero no exenta de ridiculizaciones y desprecios.

Actores con las caras pintadas de negro, con pelucas rizadas, hacían una caricatura del esclavo negro, estableciendo unos tópicos (el negro viste de una manera infrahumana, bueno y ingenuo, pero irresponsable, mentiroso y ladrón) que en parte han sobrevivido al S.XX en la comedia musical, el cine y televisión.

La importancia de éste género fue tal, que incluso hubo negros que participaron en algunos espectáculos.

Los ministriles contribuyeron a crear una red de teatros y auditorios en el Sur y medio Oeste rural del país, elemento importantísimo para entender la difusión de ls nuevas manifestaciones culturales y musicales genuinamente afroamericanas que surgirán a principios del S.XX.

A pesar de que era un espectáculo caricaturesco, los Minstrels, contribuyeron a difundir la música, los instrumentos ( el banjo era muy importante) y las danzas de la cultura negra, y a realizar fusiones de elementos melódicos y rítmicos de la tradición negra con otros elementos( armónicos, instrumentales y formales) de tradición europea.

Los Minstrels constituyeron un gran negocio, probablemente el primer negocio musical y teatral que se generó a partir de manifestaciones culturales afroamericanas.

También contribuyó a generar un interés por el exotismo como un elemento clave en la incipiente industria del entretenimiento.

¡¡Espero que os guste éste primer punto del segundo capítulo que vamos a dedicar a los precursores del jazz!!! En el siguiente articulo hablaremos de los Espirituales, Ragtime y blues.

Saludos a todos y todas!!!

Jose Vicente Carbonell Vidal

Quizás sea la ignorancia, el desconocimiento del mecanismo de un instrumento, la crisis… pero últimamente se escucha cada vez más : “ es simplemente un tornillito” o “ no es nada importante solo que esta llave no funciona”, cuando nos hacen estos comentarios, están haciendo un autodiagnóstico que la mayoría de veces no coincide con la realidad. Es comparable  a acudir al médico y decirle qué tratamiento debe darnos. Ustedes digan qué síntomas tienen y nosotros les daremos diagnóstico y el tratamiento adecuado. Porque…..en esta empresa no apretamos simplemente tornillos sin más, sino que sabemos qué tornillo es el que hay que apretar. Y lo sabemos porque nos hemos formado con los mejores profesionales y las mejores empresas de construcción de instrumentos del mundo .Y el mejor aval es la confianza que gran cantidad de Profesionales tanto de Orquestas, como de Bandas, de Conservatorios , Escuelas etc. tienen depositado en nosotros.

Podemos hacer la reparación que algunos clientes  quieren, y que la mayoría  de  veces nos solicitan, esto es,   la más barata y el mínimo imprescindible . Pero eso diría muy poco de nuestra honestidad y profesionalidad, por eso hacemos la que realmente necesita el instrumento.

Cuando damos un presupuesto, está meditado y se ciñe a lo que realmente es necesario. Lo importante para nosotros es que el instrumento, sea de un alumno de iniciación o de nivel medio o un gran profesional, realice perfectamante las funciones para las que fue fabricado y por lo que ustedes lo compraron. Estas cualidades, salvando las distancias que por precio y calidad tiene cada instrumento, son:

1. Sonido limpio y claro porque esté perfectamente ajustado.
2. Afinación perfecta
3. Mecanismo rápido y preciso

Estos problemas suceden la inmensa mayoría de veces en instrumentos de iniciación y los de nivel medio. Pero hay que saber   que éstos  están en manos de alumnos principiantes que muchas veces no les dan el trato correcto y van pasando de mano en mano. Y son precisamente estos instrumentos los que deben estar perfectamente equilibrados. Esa frase de : “ como es para el niño tampoco hay que exigirle tanto al instrumento, si vemos que le gusta ya le compraremos uno mejor “; es un  gran error, precisamente a estos futuros músicos hay que entregarles instrumentos que cumplan como mínimos los tres principios anteriores. La mayoría de  abandonos es porque han empezado con un mal instrumento, y resulta muy frustrante trabajar y trabajar sin obtener buenos resultados.

Es por eso que en Sanganxa, aunque buscamos alternativas económicas que se adecúen a la situación actual, solo comercializamos aquellas marcas que garanticen una calidad adecuada a su cometido, pasando previamente por una exhaustiva evaluación antes de decidir si la incorporamos a nuestro catálogo.  Además, antes de servir un instrumento, siempre lo ajustamos en nuestro taller, buscando que el alumno comience con una herramienta en óptimas condiciones.

Hay que tener en cuenta que a diferencia de otros instrumentos, en la flauta cualquier pérdida por muy pequeña que parezca influye notablemente en el sonido. Tocar la flauta me ha hecho tomar conciencia de lo importante que es para el intérprete el tocar con comodidad y con una perfecta sincronización con el instrumento, sin tener que estar pendiente de si funciona bien o no todo el mecanismo de la flauta.

Como músico profesional  trabajo  siempre pensando que el instrumento es una parte más del flautista  y que por lo tanto debe contribuir al cien por cien a la interpretación musical. Si tu mente deriva una mínima parte de la energía a pensar en que una llave no cierra bien, o si suena demasiado tal llave, etc, es evidente que ello conlleva al intérprete a estar descentrado de su cometido principal que es la interpretación .

En el taller Sanganxa, somos técnicos especialiazados, y también somos Músicos. Confíenos su instrumento y siéntase seguro.

por Raúl Pérez

Técnico especialista en flautas de Sanganxa y profesor Conservatorio Nº 2 de Valencia

El sábado día 11 de junio, organizado por la Escuela y Conservatorio de la Diputación de Tarragona en Tortosa, se celebró la 4ª Trobada de saxos.

En este encuentro participaron los tres conservatorios iniciadores del proyecto (Tarragona, Reus y Tortosa) y muchas escuelas de música de municipios del sur de la provincia de Tarragona:  Alcanar, Amposta, Deltebre, Godall, Jesús, La Ràpita, Roquetes, Sant Jaume, Santa Bàrbara y Ulldecona; con más de cien inscripciones entre alumnos y profesores.

Después de la bienvenida por parte del Director de la Escuela y Conservatorio de Música de la Diputación en Tortosa, Carles Fabra, y su profesor de saxofón, Rubén Domingo, empezamos la jornada con el programa previsto. Durante la mañana se repartieron los alumnos en dos grupos, uno formado por los de nivel elemental y otro por los de grado profesional (o medio), y empezamos con los ensayos de las piezas previstas para el concierto final de la tarde. El encargado de dirigir el primer grupo fue el profesor del Conservatorio de Tarragona, Joaquim Subirats, y el del segundo Joan Martí-Frasquier, profesor del Conservatorio de Reus.

También contamos con la colaboración de la empresa Sanganxa Music Store, que nos trajo una completa exposición de saxofones y accesorios, presentada por su representante Luismi Mateu, que estuvo a disposición de los alumnos y profesores durante toda la mañana. Para acabar la sesión matinal, después del ensayo simultáneo de los dos grupos y de visitar la exposición, el técnico especialista de Sanganxa Music Store, Óscar Egea, nos ofreció una conferencia sobre la fabricación del saxofón acompañada de audiovisuales (video sobre la fabricación del saxo) y material (diversas partes y piezas del saxofón que los alumnos pudieron ver y tocar).

Después de la comida empezamos el ensayo de las piezas que tocarían todos los alumnos juntos. Este grupo, formado por unos cien saxofonistas fue dirigido por el profesor de la Escuela  y Conservatorio de Música de la Diputación en Tortosa, Rubén Domingo. Aún hubo tiempo de hacer un pequeño repaso general de las obras por grupos.

Para finalizar la Trobada hicimos el concierto de clausura de la Trobada. La plaza del ábside de la catedral barroca de Tortosa fue el marco incomparable de esta actuación. A las 19.30h empezaban este concierto el Grupo de Saxofones del Conservatorio de Música de la Diputación en Tortosa, a continuación, el Grupo de alumnos de Nivel Elemental, les siguió el Grupo de alumnos de Grado Profesional y para acabar el concierto, el Grupo formado por todos los saxofonistas.

No podemos acabar este resumen sin dar las gracias a la Escuela y Conservatorio de Música de la Diputación en Tortosa por la organización, a Sanganxa Music  Store por su colaboración en la exposición y taller, y a los a los profesores y alumnos de los conservatorios y escuelas participantes que hicieron que nos encontráramos más de cien saxofonistas para pasar un día entero dedicado a nuestro instrumento, el saxofón. Muchas gracias a todos.

por Rubén Domingo i Boloix

Profesor de la Escuela y Conservatorio de Música de la Diputación de Tarragona en Tortosa y miembro de SAX 3+1

El culpable de esto no puede ser otro que Paco de Lucia, músico del que tenemos la gran suerte de ser contemporáneos a él y del que sabemos a ciencia cierta que en futuras generaciones será estudiado como ahora hacemos con compositores como Falla o Albéniz.

Fue en 1977, en la gira Latinoamericana de Paco de lucia, cuando Rubem Dantas lo introdujo en los conciertos de dicha gira, después de haber escuchado el cajón peruano de manos de Caitro Soto, cajonero y cantautor afroperuano. Sin saberlo, acababa de introducir en cajón en la historia moderna del Flamenco.

Rubem Dantas es un músico brasileño que ha participado en multitud de proyectos que han abierto camino al flamenco más actual, junto a músicos como Jorge Pardo, Carles Benavent, Chano Domínguez o el mismísimo José Monge Cruz “Camarón de la Isla”.

Antes del Cajón, la percusión del flamenco estaba limitada a las palmas y el taconeo del bailaor. El éxito de este instrumento es haber casado a la perfección con estas percusiones a través de sus patrones.

A partir de Rubem Dantas, varios percusionistas comenzaron a introducir el Cajón entre sus instrumentos. De entre ellos destacaría a Antonio Carmona, Hijo de del fabuloso guitarrista Juan Habichuela, que todos conocimos como vocalista del grupo Ketama, pero que hizo carrera como percusionista grabando en mas de 200 discos con los mejores exponentes de este arte. Antonio Carmona consiguió darle además “el duende” flamenco, lo que supuso la guinda perfecta para que todos los percusionistas y aficionados nos entusiasmáramos con este instrumento.

En la misma generación de Antonio Carmona encontramos a Ramón Porrina, hermano mayor de una saga de excelentes músicos (entre los que se encuentra “Paquete”, guitarrista de “La barbaría del sur”), que ha acompañado a artistas como Gerardo Núñez, Joaquín Cortes o Antonio Canales, y que ha grabado en discos de la talla de “Ziryab” y “Siroco” de Paco de Lucía, o “Potro de rabia y miel” de Camarón.

Otro músico a destacar es Tino di Geraldo, batería y percusionista, que junto con Jorge Pardo y Carles Benevent, podemos decir que son los máximos exponentes de lo que conocemos como flamenco fusión.

En la siguiente generación, os podéis imaginar la cantidad de percusionistas que han escogido el Cajón flamenco como instrumento principal de para su estudio. Percusionistas como Piraña (habitual en los proyectos de Paco de Lucía o Chano Domínguez y que es hermano de Ramón Porrina), Paquito González (percusionista de Vicente Amigo o Miguel Pobeda)… entre muchos otros, han elevado la técnica de este cajón hasta lo que conocemos hoy día.
A pesar de que ya no podamos separar el Cajón del Flamenco, no se me pasa por alto que se trata de un instrumento del que podríamos decir que es un “bebe” si lo comparamos con el resto de instrumentos. Con esto quiero decir que es ahora cuando se está escribiendo la técnica del cajón, implementando en él ejercicios propios de la batería, como en su día hicieron Changuito o Giovanni Hidalgo con las Congas. Técnicas de estudio como los “paradiles” o el “doble baqueteo” están elevando el virtuosismo de percusionistas como Piraña o Paquito González.

También el sonido va evolucionando con la fabricación de nuevos cajones de mano de las diferentes marcas como La Peru, PRK, Mario Cortés, o artesanos como Pericón.

Una de las grandes ventajas con que cuenta este instrumento de cara a los aficionados que quieran comenzar a estudiar es que tiene un coste realmente asequible a todos los bolsillos. Hay cajones desde 60€ y si te quieres comprar uno profesional no tienes que invertir más de 250€ o 300€.

En Sanganxa trabajamos con las mejores marcas de percusión y contamos con el mejor asesoramiento que puedas recibir. Si quieres conocer algo más acerca del Cajón Flamenco, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

Uno de los elementos que influyen en nuestra ejecución  y en  nuestra felicidad como interprete es la boquilla. Este es el elemento donde se desarrollará nuestra técnica, y dependiendo de que sea la adecuada, nos proporcionara más o menos facilidad o felicidad, ya que un proceso fácil y de calidad nos da la sensación de felicidad.

Algunos trompistas, de forma consciente o inconsciente,  tienen un sistema u organización de su trabajo y de su técnica que les ha permitido tocar siempre con la misma boquilla. En el otro lado están los que siempre están buscando esa boquilla que les de la felicidad. (estos son los mas) -Este hecho, nos suele hacer pensar  que los que no cambian de boquilla son afortunados, ya que han acertado pronto con lo que otros tardan años en encontrar- .

Sabemos que en los inicios es donde  se suelen crear todos los roles a los que nos prestamos en posteriores etapas, pues empecemos a hablar en esta etapa.

Un niño de 8, 9 o 10 años empieza tocando con una boquilla con un diámetro estudiado para un adulto con una estructura ósea y muscular mucho más grande. Esto produce que el niño o niña se habitúe a un diámetro de boquilla que poco a poco va cambiando según van creciendo y lógicamente esa boquilla que era buena en un principio, según pasa el tiempo, se va quedando pequeña. Como prevención es apropiado empezar con boquillas pequeñas y poco a poco adecuarlas a lo que sea más cómodo y eficaz.  Este proceso produce que algunos estudiantes se encuentren cada vez más cómodos con su boquilla y otros cada vez menos cómodos, marcando sus costumbres para etapas posteriores.

Dejando este tema para profundizar en otras ocasiones, nos centraremos en esa etapa en la que no se tiene claro que tipo de boquilla nos funcionara mejor, y buscamos sin un criterio razonado.

Criterios para le elección de nuestra boquilla:

El solista de una famosa orquesta toca con la boquilla XX, y  ¡¡seguro que suena muy bien!!

Muchos se basan en las opciones que utilizan grandes profesionales, sin razonar correctamente lo que es más valido para su forma física y facultades. Está claro que estos grandes músicos utilizan instrumentos y boquillas de gran calidad, pero no tiene por qué ser lo más adecuado para todos ya que nuestra facilidad estará en el punto justo para que nuestros labios y nuestros músculos funcionen fácilmente y sin ningún sobreesfuerzo.

¿Cuál será la preferencia para elegir una boquilla?

¿Que suene bien?, ¿Que sea fácil?, ¿Qué sea fácil la emisión?, ¿Que el agudo no cueste?, Etc. Etc.

Sobretodo felicidad y facilidad, teniendo claro que la característica del sonido suele cambiar, (cada boquilla tiene su sonido característico pero es un detalle que se suma a nuestra característica personal del sonido) ya que cuando se utilice esta boquilla durante varios días intensos en estudio, este, el sonido, variara para teñirse con nuestra característica personal. Este proceso hace colocar en un segundo lugar el sonido en una boquilla.

¿Color del sonido o facilidad?

Hay muchos elementos que influyen en el color del sonido, se empieza por la formación, o sea por la respiración,  vibración de los labios, boquilla, instrumento, y termina con la colocación de la mano y la acústica de la sala. Todo esto tiene que hacernos pensar que una boquilla con un sonido estrecho y brillante que es muy fácil y flexible, se puede variar su característica lo suficiente como para ser válida.

Facilidad, agilidad, flexibilidad  y seguridad.

A mi entender una boquilla debe de dar mucha seguridad, con todo lo que abarca esta palabra. Por ejemplo: no concibo una boquilla que suene bien pero que no sea fácil para formar las emisiones en todo el rango dinámico. Está claro que no existe la boquilla idónea, pero hay que descartar todo lo que cuesta de hacer sonar.

Sin apartar esta idea,  no está mal tomar una boquilla muy diferente a lo que utilizamos normalmente y darle dos días de trabajo, para no estar sujeto a la costumbre, y después de esto probar de nuevo aquellas boquillas que no nos funcionan bien y observar las sensaciones. -Existe el peligro de que al estar habituado a un diámetro de boquilla, desechemos los otros diámetros por no estar acostumbrados a su sensación-.

¿Más o menos diámetro de aro?

Tendríamos que tener en cuenta que todos los diámetros de una boquilla están directamente relacionados con el resto de medidas, por lo que por ejemplo una boquilla más grande de diámetro de aro, pero con una copa con menos cubicaje (más pequeña), puede dar la sensación de más pequeña, e incluso la misma boquilla pero con el tudel más grande, nos puede dar la sensación de enorme en comparación.

Más adelante os comentaré más temas sobre nuestro talón de Aquiles (la boquilla) que es un mundo complicado y muy, muy extenso con el que tendremos que estar mucho tiempo para poder razonar que es lo que mejor nos funciona.

Arturo Nogués

(Trompa solista de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceu de Barcelona)